Если вы хотите понять, как прошлое может говорить через краски, начните с работ Заура Газаева. Его картины – не просто сцены из жизни, а личные воспоминания, переведённые на язык цвета. Он не рисует «красиво», он рисует так, как чувствует. Это не всегда удобно, зато всегда честно.
Художник говорит, что не ищет темы – они сами его находят. Иногда это старые горные тропы, где он играл в детстве, иногда – обветшалые храмы, в которых молчание громче слов. Его работы – это не попытка сохранить, а способ прожить заново. Всё, что он пишет, связано с личной болью, любовью и памятью. Без этого, по его словам, нет смысла браться за кисть.
Главный совет от него – перестать думать, что «настоящее» искусство должно быть понятным всем. Настоящее должно быть честным. Он убеждён: если хочешь говорить о себе – говори на своём языке. Буквально. В его мастерской висят фразы на осетинском, старые семейные фотографии, вырезки из писем, написанных вручную. Он говорит, что это не декор – это опоры. Без них всё разваливается.
Работа над каждой новой серией начинается с возвращения – в деревню, в альбомы, в старые разговоры. Не для того, чтобы копировать, а чтобы вспомнить, как всё это ощущается внутри. Он не верит в нейтральное искусство. Либо ты говоришь за своих, либо просто заполняешь пространство. И в этом выборе для него нет компромиссов.
Интервью с известным осетинским художником: о вдохновении и национальной идентичности
Всегда держите при себе блокнот или телефон с заметками. Мысль может прийти где угодно: в маршрутке, на рынке, среди разговоров старших. Слова, интонации, выражения лиц – всё это закладывает основу для образов, которые позже проявятся в живописи.
Не бойтесь возвращаться к старым сюжетам. Многие из них уже рассказаны прадедами, но взгляд меняется. Перепиши знакомую сцену – свадьбу, сбор урожая, вечер у костра – через личный опыт. Главное – не копировать, а пропускать через себя.
Цвета берутся не с потолка. У нас насыщенная палитра: тёплая охра земли, густой бордо ткани, холодный синий с горных теней. Всё уже есть в природе – просто смотри, запоминай и не упрощай.
Традиционные орнаменты – это не просто декор. Каждый узор что-то означает. Перед тем как вставить его в работу, разберись: это знак солнца или символ долголетия? Иначе получится просто картинка, а не работа со смыслом.
Не рисуй, если тебе нечего сказать. Лучше молчи месяц, чем делать холст ради выставки. Зритель чувствует фальшь, особенно если ты касаешься корней, памяти, общего прошлого.
Хорошо зная родной язык, можно рисовать молча. Лексика влияет на ритм кисти. Осетинские глаголы короткие, чёткие – это дисциплинирует. Даже если говоришь мало, слова дают точку опоры.
Никогда не стесняйся своего происхождения. Не маскируй характер, акцент, жесты. Именно в них твоя отличительность. Без этого всё остальное – просто техника.
Как культурные образы Осетии формируют художественный стиль мастера
Берите за основу визуальные коды из народной архитектуры: башенные постройки, каменные святилища, резьба по дереву и орнаменты в коврах – всё это не просто украшения, а структурный каркас визуального языка. Многие авторы сознательно цитируют форму осетинских храмов в композиции своих работ, передавая дух общинности и ритуала.
Изучайте традиционную одежду и вооружение – не как этнографический элемент, а как систему символов. Мастера часто используют детали осетинского костюма, такие как пояс или нагрудные украшения, чтобы передать иерархию, статус или внутреннюю силу персонажа. Не обязательно рисовать буквально – достаточно сохранить силуэт или пластику ткани.
Мифология – не фон, а конструкция
Цикл нартов – не просто тема, а способ организации сюжета. Часто сцена строится не вокруг действия, а вокруг внутреннего напряжения, как в эпосе. Используйте образы Уацамонга, Сыры Донды и других героев как архетипы, а не иллюстрации. Даже в абстрактных композициях художники закладывают структуру конфликта или диалога, присущую нартовским рассказам.
Цветовая палитра – это язык региона
Охра, графитовый, глубокий красный и оттенки земли – это не просто «красиво сочетается». Это визуальная память о горных тропах, кострах и глине. Часто художники избегают чистых цветов, предпочитая пыльные, приглушённые тона, которые ближе к реальному визуальному опыту местности.
Не бойтесь переосмысливать ритуалы. Современные мастера берут за основу праздники, обряды, старинные жесты и трансформируют их в символические формы. Главное – сохранять внутреннюю логику и уважение к исходному коду, не копируя его буквально.
Какие источники вдохновения питает художник в повседневной жизни и как они трансформируются в искусство
Ходить пешком по утрам – лучший способ начать день с нужного ритма. Улица, шум асфальта, крики с базара, солнце на мокром асфальте – всё это записывается в подсознании как палитра. Такие прогулки – не отдых, а сбор материала.
Что помогает видеть больше:
- фотографирование случайных деталей: дверные ручки, разбитые стекла, лица в автобусах;
- наброски в блокноте – не картины, а зацепки: фраза, тень, сочетание цвета и фактуры;
- разговоры с соседями – не ради смысла, а ради звучания интонаций;
- музыка без слов, особенно та, что навевает ритм кисти;
- городская визуальная среда – не выставки, а реклама, вывески, провода.
Как всё это перерабатывается в мастерской:
- Из деталей собираются композиции – как пазл, где главное не сюжет, а энергия формы.
- Цвет не копируется, а берётся по памяти – он уже отфильтрован личным опытом.
- Необходимость что-то «понять» отпадает – важно передать то, что не влезает в слова.
Если днём мелькнула ржавчина на старой цистерне – вечером это может стать центром холста. Если ребёнок случайно сказал «пыль говорит» – фраза ложится на левый край будущей работы. Смысл – в накопленном, а не в специально придуманном.